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Music Monday: El universo tiene sonido

teddy — Wed, 20 May 2009 00:35:20 +0000

Giramos en el universo lo queramos o no así ha sido desde el Big Bang y así será siempre, con una fantástica excepción el 3 de octubre de este año cuando el universo pase de gira en México. No, los planetas no se alinearan abriendo una nueva dimensión donde el hombre-oso-cerdo vendrá a beber nuestra sangre, este evento fuera de serie será perpetuado por David Gahan y compañía mejor conocidos como Depeche Mode.

Con su nuevo disco Sounds of The Universe producido por Ben Hillier pretenden que el pueblo mexicano disfrute de su música nuevamente. El sencillo que da pauta al disco es Wrong, pero el disco completo es muy bueno, canciones como Jezebel o Hole to feed son dignas de nombrar. La composición de las canciones corrió a cargo de Martin Lee Gore como en producciones anteriores y con la gira Tour of the universe promocionaran este nueva producción a lo largo del mundo y quizá del universo, “Terminamos el disco, podría haber algunas cosas para mejorar, pero ya está, todos estamos complacidos de haberlo finalizado, es un gran disco“, dijo Dave Gahan.

Un poco de historia

Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica y new wave, formado en Inglaterra, en 1980. Se le considera como uno de los mejores exponentes de sus géneros, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales. Se dieron a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. De su larga y exitosa trayectoria musical, destaca el periodo 90-94, con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos.

Miembros

David Gahan (vocalista y actualmente también compositor) desde 1980.

Martin Lee Gore (compositor, segundo vocalista, teclista y guitarrista) desde 1980.

Andrew John Fletcher (tecladista) desde 1980.

Discografía

Speak & Spell (1981)

A Broken Frame (1982)

Construction Time Again (1983)

Some Great Reward (1984)

Black Celebration (1986)

Music for the Masses (1987)

Violator (1990)

Songs of Faith and Devotion (1993)

Ultra (1997)

Exciter (2001)

Playing the Angel (2005)

Sounds of the Universe (2009)

Cuatro años han transcurrido desde que Playing the angel viera la luz y con más de 20 años en la escena musical Depeche Mode es una banda leyenda, el foro sol será el recinto donde los sonidos del universo cobren vida este tres de octubre, les dejo tres canciones de esta nueva aportación de musical al mundo y para más información de los boletos consulten al amo de de los boletos.

Hole To Feed

Wrong

Jezebel

Music Monday: Un poco de groove metal.

teddy — Wed, 13 May 2009 00:05:50 +0000

Mastodon es un grupo de groove metal técnico, de Atlanta, Georgia. Se le suele clasificar en el género del heavy metal y ha habido subsecuentes debates intentando concretar el género adecuado. Teniendo en cuenta la clasificación de la Enciclopedia del Metal de Metal Archives, se trata de un grupo de groove metal técnico, aunque no es algo que esté demasiado extendido en la escena (se podría decir que Mastodon es el único grupo de groove metal técnico por el momento).

Mastodon se fundó en el año 1999, cuando Brann Dailor y Bill Kelliher, antiguos miembros de Lethargy y Today is the Day respectivamente, se mudaron a Atlanta y conocieron a Troy Sanders, ex miembro de Four Hour Fogger y Social Infestation, y a Brent Hinds, antiguo componente de Four Hour Fogger.

En 2000 grabaron “The 9 song demo”. El CD-R fue vendido en los conciertos que realizaba el grupo, y cuenta en las voces con Eric Saner, el que fuera primer cantante de Mastodon. A principios de 2006, fue remasterizada y puesta a la venta por Relapse Records, con un nombre más apropiado: “Call of the Mastodon”. Eric Saner abandonó el grupo sólo dos meses después de su ingreso por motivos personales. Tras grabar con Reptilian Records, Mastodon firmó con Relapse en 2001.

El primer lanzamiento oficial de Mastodon fue Lifesblood (2001), el cual fue bien recibido, pero el estilo del grupo ha cambiado desde aquel EP. Su primer LP de estudio fue Remission (2002), que se convirtió en disco de oro. En 2003 fueron premiados por el vídeo de “March of the Fire Ants” por la MTV2 y se les hizo el ofrecimiento de formar parte del doble CD recopilatorio de MTV Headbanger’s Ball.

Su álbum, Leviathan, fue lanzado en 2004 aclamado por la crítica; ganaron el premio de disco del año en tres revistas: Revolver, Kerrang! y Terrorizer. Leviathan es un concept álbum (disco unificado por un tema, que puede ser instrumental o narrativo entre otros) basado en la novela de Herman Melville, Moby Dick.

Una de las canciones de Leviathan, “Blood and Thunder”, ha sido muy popular entre los videojuegos de carreras de coches. Dicho tema ha sido incluido en las bandas sonoras de los videojuegos Need for Speed: Most Wanted, Project Gotham Racing 3, Burnout Revenge, y Burnout Legends. La canción cuenta con la colabración de Neil Fallon, de Clutch, en las voces de la última estrofa. Sin embargo dicha colaboración no aparece en el vídeo de “Blood and Thunder”. Cabe destacar que Mastodon actuó de teloneros de Clutch durante los primeros años del grupo.

El 3 de noviembre de 2005, se anunciaron dos lanzamientos: “The Call of the Mastodon”, un CD recopilatorio con demos de los primeros años del grupo, así como “The Workhorse Chronicles”, ambos ya a la venta. El segundo fue editado el 28 de febrero en Europa y se trata de un DVD en directo con entrevistas al grupo y escenas entre bastidores, y que también incluye material de los comienzos del grupo cuando eran cinco miembros.

A principios de 2006 Mastodon grabó una versión de la canción de Metallica “Orion” para la revista Kerrang! con motivo del 20 aniversario del lanzamiento del disco Master of Puppets. Kerrang! lanzó “Remastered”, con la colaboración de Machine Head, Trivium, Mendeed, Bullet For My Valentine, Chimaira, Fightstar y Funeral for a Friend. “Remastered” fue distribuido junto con el número 1102 de la revista Kerrang! el 8 de abril de 2006.

Actualmente Mastodon tiene contrato con Warner Music. Su tercer LP de estudio, Blood Mountain, fue lanzado el 12 de septiembre de 2006. El álbum ha sido descrito por el batería, Brann Dailor, como “una gran pieza de música, donde el final de una canción enlaza con el comienzo de la siguiente”. Recientemente, el grupo ha actualizado su página web para hacer coincidir su contenido y diseño con el nuevo disco.

El 24 de marzo de 2009 salió a la venta su cuarto LP de estudio, titulado “Crack the Skye”. El álbum vendió 41.000 copias en su primera semana en los EEUU y debutó en el puesto número 11 de la lista de ventas Billboard 200.

El estilo musical de Mastodon incluye riffs de guitarra pesados ritmos de batería influidos por el jazz, compases sueltos y largos interludios melódicos instrumentales inspirados en la profunda admiración del grupo por el rock y el metal progresivo. Aquí como en todos los post de Música les dejo una muestra del arte de Mastodon.

Colony of Birchmen

Blood and Thunder

Aqua Dementia

Music Monday: Kentucky Loved Bears

teddy — Mon, 04 May 2009 23:47:04 +0000

Como parte de la familia de los ursus tengo cierta preferencia por la música de los estilos rockeros clásicos, no pregunten por qué pero los osos, con execpción de Yogi que goza el pop disfrutamos del rock, sínodos como la música producida por The Who, The Velvet Underground, The rolling Stones o The Misfits. Para nuestra gran alegría tenemos a Jim James, que es parte de la familia ursus, y compañía que hacen música desde Louisville Kentucky, me refiero a My Morning Jacket (MMJ).

Para aquellos que no los conozcan MMJ se formo en 1998 en Louisville, formada por Jim James Guitarrista y compositor, Tom “Two Tone” bajista Patrick Hallahan baterista, Carl broemel vocalista, saxo y guitarrista y Bo Costler, tecladista. Cuatro años más tarda la banda firmó con ATO records. El nombre de la banda proviene de un abrigo que el cantante Jim James encontró mientras buscaba en los restos de su bar favorito, ya que este se quemo, este abrigo tenia las letras MMJ bordadas, y de ahí surgió en nombre.

The Tennessee Fire, el álbum debut de la banda, fue editado en 1999 en Darla Records, como lo sería At Dawn dos años más tarde. En 2003 grabaron It Still Moves, su debut en una gran discográfica. Después de la publicación del álbum la banda ofreció a los fans un EP en vivo Acoustic Citsuoca. Este EP mostraba el talento vocal de James, unidos a una instrumentación minimalista y una ausencia total de reverberación. Después de tres álbumes y múltiples EPs la banda publicó dos colecciones de trabajos previos, que incluían antiguas demos, versiones en directo y carátulas. Estos discos, titulados Early Recordings. Chapter 1 -The Sandworm Cometh y Early Recordings. Chapter 2 -Learning, documentan la formación y progreso de la banda en sus primeros años.

My Morning Jacket abrió para Pearl Jam durante la primera parte de su tour de 2006, comenzando el 9 de mayo en Toronto, Ontario y terminando el 3 de junio en East Rutherford, Nueva Jersey. El 18 de abril de 2009 tocaron junto con otras bandas en el Zero Fest en la curva 4 del autódromo hermanos Rodríguez.

Una banda genial que mejora su estilo musical en cada disco el año pasado lanzaron Evil Urges que viene siendo su quinto disco de estudio y créanme que superaron al Z producido por Joh Leckie quien también produjo el genial disco The Bends de radiohead.

Discografía

Albums

The Tennessee Fire (13 de julio de 1999)

At Dawn (5 de junio de 2001)

It Still Moves (9 de septiembre de 2003)

Z (4 de octubre de 2005)

Evil Urges (10 de junio de 2008)

EPs

Heartbreakin Man (2000)

Split EP (con Songs: Ohia) (2002)

Chocolate and Ice (2002)

Sweatbees (2002)

My Morning Jacket Does Xmas Fiasco Style (2002)

Acoustic Citsuoca (2004)

Recopilaciones

Early Recordings Chapter 1 -The Sandworm Cometh (23 de noviembre de 2004)

Early Recordings Chapter 2 -Learning (23 de noviembre de 2004)

At Dawn/Tennessee Fire Demos Package (Junio de 2007)

En Vivo

Okonokos (September 26, 2006); Okonokos (DVD) (31 de octubre de 2006)

Como siempre les dejo una probadita del nuevo disco Evil Urges y una buena rola del Z.

Evil Urges

Two Halves

Lay Low… del Z

Music Monday: Isis

teddy — Tue, 28 Apr 2009 20:16:11 +0000

Al escuchar Isis algunos de ustedes pensaran en la banda de rock urbano que tenemos en México, algunos alejados de la música pensaran en la diosa egipcia debido a que el nombre griego para esta diosa era Isis y su nombre egipcio era Ast. Pero están alejados de la verdadera iluminación que les brindara este post.

Fundada en Boston, Massachusetts en 1997 Isis es una banda norteamericana cuyo género es definido por ellos mismos como post-rock. Tomando influencias de Neurosis y Godflesh, pioneros del género han logrado evolucionar su música creando canciones de larga duración que se centran en la repetición y evolución de la estructura. Como tal, se usa una amplia gama de nombres para describir su sonido, incluyendo avant-garde metal, post-metal , sludge metal , rock progresivo e incluso rock experimental .

Tras varias sesiones de experimentación los amigos Aarn Turner (propietario de Hydra Head Recods), Jeff Caxidi, Chris Mereschuk y Aaron Harris los cuatro decidieron formar Isis a finales de 1997. Turner señala que Isis surge como una forma de demostrar la inconformidad que los miembros tenían por las otras bandas de las que formaban parte. Con esta alineación lanzarían un demo y su primer EP Mosquito Control en 1998.

Ese mismo año durante la gira de verano Randy Larsen de Cable se unió a la banda como guitarrista y Chris Mereschuk dejó la banda. Poco después Jay Randall lo reemplazaría trabajando en el Red Sea en 1999. Sin embrago su estancia no fue larga, lo que condujo a la incorporación de Bryant Clifford Meyer de The Gersh. Después de lanzar su álbum debut de larga duración llamado Celestial y el EP SGNL>05 en el año 2000, Isis llamó a la atención en el mundo underground en la escena del metal/hardcore.

Temáticas

· Los trabajos de Isis por lo general giran alrededor de una temática específica:

· Mosquito Control: introduce el tema del mosquito asi como el de las torres de control.

· The Red Sea: ofrece una visión del agua y a la vez los temas de carácter femenino.

· Celestial y SGNL>05: se basan en las torres de control, el personaje femenino y en su arte se nota la presencia del mosquito.

· Oceanic: reintroduce el agua y al personaje femenino pero esta vez en el transcurso de una historia en especifico.

· Panopticon: introduce de nuevo las torres de control de manera implícita.

· In the Absence of Truth: se introduce el tema de Hassan I. Sabbath y todas sus referencias mediante las letras y la música.

Colaboraciones

* Maria Christopher and Ayal Naor of 27 (ambos contribuyen en Oceanic)

* Justin Chancellor of Tool (contribuye en la canción “Altered Course” del Panopticon)

* Agoraphobic Nosebleed (colaboró en un vover de los Melvins’ “Boris” para el album We Reach: The Music of The Melvins)

* Aereogramme (Colaboro en el Konkurrent lanzado en el Fishtank 14)

* Adam Jones of Tool (contribuye en dos canciones del Nuevo album Wavering Radiant)

Miembros

· Jeff Caxide – bass

· Michael Gallagher – guitar

· Aaron Harris – drums

· Bryant Clifford Meyer – electronics, guitar, vocals

· Aaron Turner – guitar, vocals

Discografía

· 2000 Celestial

· 2002 Oceanic

· 2004 Panopticon

· 2006 In the Absence of Truth

· 2009 Wavering Radiant

Como cada lunes aquí les dejo una pequeña prueba de la música de Isis y el link del video de Holy tears que me agrada demasiado.

Music Monday: el cielo de Texas.

teddy — Mon, 20 Apr 2009 22:59:28 +0000

Explosions in the Sky (explosiones en el cielo) grupo instrumental de post rock estadounidense, de Texas para ser más precisos. Debido a los sonidos elaborados de sus guitarras y a su estilo narrativo instrumental, lo que esllos llaman “cathartic mini simphonies” (mini sinfonías catárticas), además de su entusiastas y emocionante actuación en los escenarios se han hecho de mucha popularidad en el panorama musical. En un principio el grupo se componía de tres guitarras eléctricas y una batería, hasta que Michael James, uno de sus integrantes cambio una guitarra eléctrica por un bajo eléctrico.

Un poco de historia

Llamados originalmente Breaker Morant. Explosions in the Sky se forma en Austin Texas en 1999. Con excepción del baterista Chris Hrasky proveniente de Rockford Illinois, todos los miembros son de Midland Texas. El nuevo nombre “Explosions in the Sky” vino de Hrasky por el comentario respecto a los sonidos de fuegos artificiales que escucharon la noche que se retiraban de la estación de radio de la universidad de Austin Texas, tras haber tocado su primer set de canciones y grabar su primer canción “Remember Me as a Time of Day” la cual saldría en una recopilación.

Su álbum debut fue How Strange, Innocense fue distribuido localmente en cd y su video de preparación antes del concierto formó parte del cortometraje Cicadas, el cual fue premiado en el festival de cine de Austin.

Rápidamente ganaron reputación por méritos propios entre otras bandas locales como Lift To Experience y acapararon la atención de los medios de comunicación por su segundo álbum, Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever, debido a los rumores que los vinculaban con los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, ya que este álbum contiene la imagen de un avión y la frase “this plane will crash tomorrow” (este avión se estrellará mañana) en la portada y que ese mismo era el nombre del último track del álbum, pero la banda desmintió estos rumores en las entrevistas que tuvieron. Erróneamente se cree que el álbum salió el 10 de septiembre de 2001, cuando realmente salió en agosto de ese mismo año y la portada fue creada en el año 2000. El bajista Michael James fue detenido en un aeropuerto como una amenaza a la seguridad, y tuvo que explicar por qué su guitarra tenía escrita las palabras “this plane will crash tomorrow”

Después de ser contactados por Brian Reitzell, compusieron la banda sonora de la película de 2004 Friday Night Lights . A pesar de tener acceso a muchos equipos raros en el estudio para el proyecto, la banda decidió mantener su estilo de composición al crear material original.

La agrupación se caracteriza por producir un sonido intimista, que también los define. Nunca realizan bis en sus presentaciones y no suelen tocar en escenarios muy masivos. Sin embargo su prestigio aumenta y cada vez más se asocia al grupo a la elite de bandas de post-rock que generan seguidores fieles (entre los que se contarían la banda oriental Mono, o las canadienses Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion o Do Make Say Think), además de contar con una reputación cada vez más ascendente entre la crítica, que considera al post-rock como la gran manifestación contemporánea del rock progresivo.

Los miembros

Munaf Rayani – guitarra

Mark Smith – guitarra

Michael James – bajo y guitarra

Chris Hrasky – batería y percusión

Su discografía

How Strange, Innocence (2000), (Remasterizado en 2005)

Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever (2001)

The Earth is not a Cold Dead Place (2003)

All of a Sudden I Miss Everyone (2007)

Aquí les dejo de nueva cuenta una muestra de sus canciones, espero que las disfruten.

A song for our fathers

The moon is down

Your hand in mine

Music Monday: descubriendo a Gogol Bordello

teddy — Mon, 13 Apr 2009 21:24:10 +0000

El festival musical Vive Latino es el masivo más grande que se realiza año con año en la ciudad de México, desde su primera edición en 1998, con la excepción del 2002 que lamentablemente no se llevo a cabo, ha sido un lugar de esparcimiento cultural y nos permite expandir nuestras fronteras musicales, descubriendo nuevas bandas que nos transmiten esa felicidad de la música extraña como nosotros.

Este es el caso de Gogol Bordello grupo de gypsy punk (punk gitano) formado en Niueva York en el 99. Este año tocara en el Vive Latino en domingo 17 de mayo en el Foro Sol.

Miembros

Eugene Hütz (voz, guitarra acústica, percusión, caldero) – Ucrania

Sergey Ryabtsev (violín, voces secundarias) – Rusia

Yuri Lemeshev (acordeón, voces secundarias)

Oren Kaplan (guitarra, voces secundarias) – Israel

Thomas Gobena (bajo)

Eliot Ferguson (batería, voces secundarias) – Florida, EEUU

Pamela Jintana Racine (percusión, voces secundarias, baile)

Elizabeth Sun (percusión, voces secundarias, baile)

Pedro Erazo (ragga, percusion) – Ecuador

Un poco de historia

La mayoría de sus integrantes provienen de Europa del este y el característico uso de los sonidos gitanos creados por violines y acordeones son característicos de su estilo. Se los miembros se conocieron en una boda rusa en Vermont. El nombre de la banda se refiere a Nikolai Gogol escritor de lengua rusa en el cual sus textos mostraban su cultura y educación ucraniana, muestra de lo que la banda muestra al tener una gran variedad de culturas mezcladas en su música, y el Bordello viene de lo que es un burdel, un club para caballeros.

Su primer disco Voi-La Intruder – 1999. Rubric Records, producido con la ayuda de Jim Sclavunos, Nick Cave and The Bad Seeds y Grinderman (ex-Sonic Youth, the Cramps, y más). Este disco les dio popularidad en el reino unido gracias a la canción “Start Wearing Purple” que además fue regrabada para el disco Gypsy Punks del 2005 cuando ya firmó un contrato con la disquera Side One Dummy Records, casa de bandas como Anti-flag o Goldfinger.

Importantes colaboraciones

Gogol Bordello vs. Tamir Muskat es una colaboración de varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y electrónica llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft). Este proyecto paralelo de Hütz, se grabo en agosto de 2004 con la compañía Stinky Records.

La melodía de “Start Wearing Purple” aparece en varias escenas a lo largo de la película de 2005 Everything Is Illuminated, y en los títulos de crédito se oye la canción con letra; es también la última canción de la banda sonora. Además, Eugene Hütz tuvo un papel protagonista en el filme.

En el 2007 actuaron en una presentación en vivo en el Live Earth [Londres] junto a Madonna, con la que comparten mientras cantan “La Isla Bonita”, el siete de julio de 2007.

Discografía

Albums

Voi-La Intruder–1999 (Rubric Records)

Multi Kontra Culti vs. Irony – September 2002 (Rubric Records), 2XLP – December 2006

Gypsy Punks: Underdog World Strike – August 2005 (SideOneDummy Records), 2XLP – March 2006

Super Taranta! – 10 July 2007 (SideOneDummy Records) US #115,[7] UK #67, 2XLP – July 2007

EPs

East Infection – January 2005 (Rubric Records)

Sencillos

When the Trickster Starts a-Poking – 2002. Rubric Records.

Start Wearing Purple/Sally – February 2006. SideOneDummy Records.

Not a Crime – August 2006. SideOneDummy.

Wonderlust King – August 2007. SideOneDummy. #11 UK Indie

Punk gitano, suena bastante curioso, en particular no sabría como describir a ustedes este género, es por eso que al final e este post encontraran canciones de muestra de este sonido tan coqueto.

sally

60-revolutions

start-wearing-purple

Espero disfruten de la música de Gogol y más aun que disfruten de esta nueva colaboración de los music mondays, nos leemos luego.